Ноктюрны, мазурки, вальсы и всё остальное
Шопен для тех, кто слушает впервые
Пять форм, лежащих в основе большей части фортепианного концерта Шопена, с проверенными фактами и подсказками, на что обращать внимание, чтобы названия, которые объявляет пианист, обрели смысл.
Забронируйте место в салоне ↗Вам не нужно знать пьесы
К числу главных фортепианных произведений Шопена относятся мазурки, вальсы, ноктюрны и полонезы, сообщает Wikipedia, отмечая также, что на его творчество повлияла польская народная музыка. Пианист на салонном концерте часто называет пьесу перед тем, как её исполнить. Это руководство познакомит вас с пятью формами, которые стоит научиться различать, чтобы названия не сливались в сплошное пятно. Помните, что программа в Chopin Salon меняется от вечера к вечеру, поэтому ничто здесь не является обещанием конкретной пьесы — лишь картой местности.
Ноктюрн: песня для правой руки
Шопен написал 21 ноктюрн для фортепиано соло в период с 1827 по 1846 год, развивая форму, созданную ирландским композитором Джоном Фильдом, которым он искренне восхищался. Википедия описывает напевную мелодию в правой руке и более свободно льющуюся ритмику, причисляя эти произведения к лучшим коротким сольным сочинениям для инструмента. Собрание Op. 9 было опубликовано в 1832 году и посвящено мадам Мари Плейель. Его второй ноктюрн, ми-бемоль мажор, открывается легатной мелодией, исполняемой преимущественно тихо, и, пожалуй, относится к числу самых популярных.
Мазурка: польский танец, стилизованный
Шопен вывел мазурку из одного из традиционных польских танцев и написал для фортепиано как минимум 58 мазурок между 1824 и 1849 годами. Википедия называет их скорее самодостаточными, стилизованными танцевальными пьесами, нежели самими танцами, а хроматизм и гармония придают им большую техническую глубину. Там же говорится, что наиболее вероятным источником их польского колорита была национальная музыка, которую он слышал юношей в таких городах, как Варшава, и содержится предостережение против того, чтобы воспринимать их как простую народную музыку. Вслушайтесь в танец, скрытый под стилизованной поверхностью.
Вальс: не для танцев
Шопен мог написать целых 35 вальсов, и лишь восемь из них были опубликованы при его жизни. Как отмечает Википедия, они отличаются от более ранних венских вальсов тем, что не предназначались для танцев. Op. 64 No. 1, который Шопен назвал Valse du petit chien, широко известен как «Минутный вальс». Для слушателя практический смысл в том, что вальс Шопена — это концертная пьеса, а не танцевальная музыка, и что лишь меньшая часть из них увидела свет при его жизни. Википедия насчитывает 19 из них, так что названия и опусы, которые вы слышите, — это малая часть более обширного и отчасти неопубликованного наследия.
Полонез: с семи лет и до последнего
Шопен написал как минимум 23 полонеза для фортепиано соло. Википедия датирует его первый полонез 1817 годом, когда ему было 7 лет, а последний — Полонез-фантазию — 1846 годом, за три года до смерти. Op. 40 № 1 известен как «Военный полонез», а Op. 53 — как «Героический» или «Барабанный полонез». Два из них имеют прозвища в таблице произведений Википедии, а «Героический» также называют «Барабанным полонезом». Пианист, называющий полонез в салоне, называет одно из произведений, охватывающих всю его карьеру — от детства до последних лет.
Этюд: этюды, ставшие концертными пьесами
Всего существует 27 этюдов: два цикла по 12, соч. 10 и соч. 25, и ещё три без опуса. Цикл соч. 10 был написан между 1829 и 1832 годами и опубликован в 1833 году, и Шопен посвятил его Францу Листу. По данным Википедии, это были первые этюды, которые стали регулярной частью концертного репертуара, поскольку они сочетают музыкальную содержательность и техническую сложность в законченной художественной форме. Полезный способ слушать — следить за одной идеей на протяжении пьесы и замечать, как Шопен постоянно к ней возвращается.
Как слушать в маленькой комнате
В зале на 42 гостя вы слышите рояль без разделяющей вас с инструментом сцены, поэтому важны мельчайшие детали: задержанная педаль, тихое окончание, дыхание пианиста перед фразой. Позвольте первой пьесе вас успокоить. Если пианист говорит между произведениями, как описывают гости, используйте эти мгновения, чтобы настроиться на следующую форму. И не беспокойтесь об опусах: названных выше форм вполне достаточно, чтобы следить за вечером.
Источники